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美術論文

發(fā)布時間：2024-10-31 18:49 作者：admin 點擊：【字體：大中小】

美術論文

美術學專業(yè)為美術史論、美術教育領域培養(yǎng)教學和科研，美術評論和編輯、藝術管理和博物館等方面的高級專門人才，學生畢業(yè)后能從事美術教育、美術研究、文博藝術管理、新聞出版等方面的工作。

美術論文1

通過兩個月的音樂欣賞課程，使我學習和接觸到更多的音樂知識，每每在欣賞著動人優(yōu)美的旋律時，我的心情都很放松，身心得到凈化，音樂給予我很大的精神享受。

我是學美術專業(yè)的，對音樂也有著很大的愛好，對于音樂和美術的關系，我有一些理解和看法。

（一）音樂作品是給人聽的，但一部成功的音樂作品卻可以讓聽眾在優(yōu)美的旋律中看到一幅幅動人的圖畫，喚醒那業(yè)已逝去的美好事物的回憶，引起人們對未來的憧憬。

繪畫是給人看的，一幅神形兼?zhèn)涞拿佬g作品卻可以讓人們仿佛聽見些什么，人們在美術家所渲染的意境中，領略到一種令人心曠神怡的調子，這種富有詩意的調子輕輕地扣動人們的心扉，引起人們的美感，而久久不肯離去。像我們在李可染的山水畫中依稀可聞其山泉汩汩之聲；看了徐悲鴻的奔馬圖仿佛聽見駿馬自遠而近的“鐵騎突出刀槍鳴”的音響；凡是看過潘鶴的作品《艱苦歲月》的人，都不會忘懷那長征途中的小紅軍為悠揚的笛聲所陶醉的神情。難想象一個對音樂毫無感受的人，能創(chuàng)作出這樣好的美術作品來。

著名的現(xiàn)實主義繪畫大師列賓是非常熱愛音樂藝術的，而且深切地體驗到這兩種藝術之間的微妙的血緣關系。他經(jīng)常把在音樂中得到的啟發(fā)和靈感運用到美術創(chuàng)作中去。恰當運用音樂藝術，使在創(chuàng)作過程中視覺、聽覺和諧活動，更好的提高作畫水平。選擇一些適合的輕松愉快的音樂，得以感染，在音樂聲中想象，在無形中受以啟發(fā)，畫起來更有勁，有利于技能表現(xiàn)和創(chuàng)造性發(fā)揮。

（二）我們在上音樂欣賞是老師給我們放了不少著名樂曲，像在聽《二泉映月》的時候，使我感受到了“墨點無多淚點多”的傷感之情，引起思維上的通覺。我可以通過在欣賞中國古代繪畫前，播放一些古典音樂，創(chuàng)設一種藝術氛圍，就能使人自覺地由日常生活的自然態(tài)度轉向審美態(tài)度，擺脫實用的功利觀念的束縛和外界的干擾，在濃烈的欣賞氛圍中逐步進入神與物游、洞幽發(fā)微的勝境。像列賓在評論荷蘭畫家倫勃朗的作品時，十分精辟地闡發(fā)了美術與音樂的關系。他說：“倫勃朗的畫始終帶有空氣的透明的影子，像是美妙的管弦樂，它的和弦的聲音在畫的全部后景上顫動著?！闭缌匈e所說的那樣，當我們在欣賞倫勃朗的作品的時候，總感到如一群矯捷柔美的芭蕾舞演員在燦爛的陽光下舞蹈一樣。使人感到變化無窮，感人肺腑，這不正是我們在貝多芬、德彪西等音樂大師作品中感受到的嗎？那和諧而多變的旋律、扣人心弦的藝術效果，不是和我們在美術作品中所感受的美感有許多共同之處嗎？

在談到美術與音樂的親族關系時，使我不禁想到黑格爾在《美學》中一段言簡意賅的話：“音樂和繪畫都有密切的親族關系，部分地由于在這兩門藝術里內心生活的表現(xiàn)都占較大的比重，現(xiàn)在的藝術教學，在材料處理方面，繪畫可以越過邊境進入音樂的領域?！泵佬g與音樂雖然屬于不同的藝術門類，但它們都受到共同的藝術規(guī)律的制約，因此它們之間有許多相同或相似的特點。任何一位從事某一種藝術專業(yè)的人，都應該注意各種不同的藝術門類之間的內在聯(lián)系，以及它們之間相互借鑒、相互滲透的關系，這樣才能把藝術探索的步伐滲透到事物本質的深處去，在藝術的教育大海洋里觸類旁通，相得益彰，取精用弘，以最好的藝術成就貢獻給一代代學子。

（三）以20世紀著名的抽象主義大師保羅·克利為例，他的一生更完美地詮釋了音樂與美術的關系。

20世紀是一個多變的世紀，在藝術史上也不例外，產(chǎn)生了很多的藝術流派，也產(chǎn)生了很多具有影響的藝術家，但是個性突出，風格明顯的藝術家就不多了，而保羅·克利卻是一個例外。“不要去想所要描繪的形態(tài)，只要去想它的形成。”這是保羅·克利所說的藝術創(chuàng)作理論。就是說藝術家創(chuàng)作作品時，不要在表面做文章，更重要揭示出物象的本質。這樣的話聽起來很平常，但是要使文字的東西變成圖像就沒有那么簡單。如果要把音樂的聽覺藝術美感通過視覺的紙上藝術美感表現(xiàn)出來，就更是一件不容易的事情了。但是保羅·克利一生都在研究著這兩方面的結合，誠然也取得了很大的成績，在世界藝術史上描繪出了一個嶄新的藝術形態(tài)。

保羅·克利1879年生于瑞士伯恩的一個小鎮(zhèn)。他的父母都是音樂教師。音樂在保羅·克利的成長中有著重要的影響。保羅·克利從小就有著音樂的天賦，可是他偏偏走上了造型藝術這條路。但是也正是由于音樂的緣故，陰錯陽差造就了保羅·克利藝術創(chuàng)作上的成功。在他的作品里面觀者可以很明顯地感覺出作品中的強烈節(jié)奏感。不管是在物象的色塊組織上還是點線的結合上，都是對音樂聽覺藝術的圖像解讀。說到這里，與保羅·克利同時期的偉大藝術家康定斯基就不能不提及，保羅·克利和康定斯基同教授于包豪斯學院。包豪斯學院是西方一所比較現(xiàn)代的藝術學院。培養(yǎng)了很多現(xiàn)代型的藝術家，學院藝術理論對現(xiàn)在也很有影響?？刀ㄋ够沁@所學院的藝術理論導師。其在《論藝術中的精神》中曾明確地論證了音樂與美術的關系。美術中的點、線、面相當于音樂中的節(jié)奏和旋律。美術中長短的線條就是音樂中的快慢節(jié)奏。美術與音樂一樣，以其本身的因素傳達著情感。在一定情況下保羅·克利是受了很大影響的，在理論的運用上，也是比較成功的一個。保羅·克利很完美地結合了聽覺藝術與視覺藝術的美。在1932年的《前往帕那蘇斯山》作品上有很好的體現(xiàn)。整個畫面由一些鋼琴鍵似的筆觸，兩黑一黃的三條線條組成。初看無疑就是一些色塊的組合，給人的感覺很平常。但是當我們細細地品味每一色塊的時候，就像是在聽著一曲交響樂。輕重、濃淡的色塊調子都化成了快慢、強弱的視覺音樂。

其次，保羅·克利深厚的素描造型功底是其藝術創(chuàng)造能取得成功的一個重要方面。米開朗琪羅曾說：“掌握了這種東西（素描）的人，可以相信自己占有著一筆巨大的財富?！北Ａ_·克利可以說是深諳其中的秘密，在素描上做足了功夫。在保羅·克利22歲的時候就考察了意大利文藝復興藝術，這為他的成功做了很大的前提。意大利的古典藝術對他造型能力的提高有很大的幫助。他是一個藝術家，確切地說他更是一個素描造型家。其在35歲之前都是在研究著素描造型。深厚的素描功底為其以后的創(chuàng)作打下了很堅實的基礎。在創(chuàng)作中，保羅·克利有時候就用一根簡單的線條就把人物形象表現(xiàn)出來。如作品《美麗的園丁》，就是幾根簡單線條的組合，而一個服務生的形象就表現(xiàn)了出來。點、線在保羅·克利的畫筆下都已化成了音樂的音譜，只要用眼睛去審視馬上就會有演奏的效果。

再者，保羅·克利天生擁有色彩的天賦，他把色彩玩活了。“我被顏色所主宰，我不需要去抓住它，顏色永遠控制著我??這是幸福時刻的感受，顏色和我已經(jīng)合為一體??我是畫家?！边@是保羅·克利對色彩的感言。在初見他的色彩畫時，也許不會有什么特別的感受。因為在“野獸派”中色彩已經(jīng)被玩得很好，很有視覺的沖擊力。但是保羅·克利的色彩完全是不同于他們的?！耙矮F派”玩的是色彩的表面感覺，而保羅·克利是對色彩內涵的把握，是對音樂與美術的結合點在做理性的思考。

這就是保羅·克利和他的“音樂藝術”。

（四）美術和音樂是相通的,都追求節(jié)奏感,需要你去用眼睛去發(fā)現(xiàn)它的美.用要心去感受它的美.偉大的人之所以偉大都是因為有不平凡的經(jīng)歷才磨練出來的吧.

魯迅先生曾經(jīng)說過：“孩子是可以敬服的，他常常想到星月以上的境界，想到地面下的情形，想到花卉的用處，想到昆蟲的語言；他想飛上天空，他想潛入蟻穴??”。可見，幻想是孩子們的天性，是他們純真心靈的一種大膽的無拘無束的表露，也是一種智慧聰穎的反映。美術需要幻想，而音樂能激發(fā)他們的奇思妙想。在美術中注入音

樂元素，既能創(chuàng)設情境、烘托氣氛，又能使人身心愉悅、和諧發(fā)展，更能激發(fā)人們的創(chuàng)作靈感、發(fā)揮創(chuàng)造力。音樂以其明快的旋律，能夠改變美術的沉靜氣氛；而美術則以其清晰的畫面，也能使抽象的音樂語言增強形象性。

法國大作家雨果曾把音樂比作開啟人類智慧寶庫的鑰匙。把音樂“借”進繪畫里，那些極富想象力的兒童作品，更是童心幻想的大千世界，使繪畫充滿著芳醇濃郁絢爛多彩的詩情畫意；把音樂“借”進繪畫里，也可以使繪畫做到“聲中有畫，畫中有聲”，兩者和諧統(tǒng)一，從而既有利于身心愉悅、陶冶情操，又有利于發(fā)展多向思維、激發(fā)創(chuàng)作靈感。

（五）可見音樂與美術有著親密的姊妹關系，有時我們把音樂和美術稱為“姊妹藝術”，它們之間的確也有著千絲萬縷的聯(lián)系。

把音樂引進到美術欣賞課的教學，不僅能活躍教學氣氛，而且有助于學生對美術作品的理解，尤其是對一些抽象作品的理解。比如，有的教師在教學欣賞荷蘭畫家蒙德里安的作品《百老匯街的爵士樂》時，一邊放爵士樂，一邊讓學生去找尋畫與音樂之間的聯(lián)系，并把感受表達出來。在音樂影響下，同學們面對畫面，很容易感受到畫中那錯綜復雜的直線和閃爍不定的小色塊形象地表達出爵士樂所特有的節(jié)奏感。這樣，抽象的繪畫語言就可以變成詮釋音樂的形象的視覺符號了。

音樂對人的情感能起到很好的渲染作用。而美術欣賞離不開情緒的調動，沒有充滿感情色彩的欣賞過程，必然得不到情感的體驗，認知的效果也將大打折扣。在講解美術形象的本質特征這一問題時，為了避免陷入枯燥的理論闡述與抽象的概念教學，我們可以拿羅中立的油畫《父親》這一成功地塑造了藝術形象的典范之作為例來進行欣賞和分析。首先，讓同學們討論，應該給這幅畫取一個什么畫名，才能使這一形象更具藝術感染力。經(jīng)過思考，大部分人都給這幅畫取了畫名（多數(shù)都取名為《老農》），但不知是否確切，很想知道原畫的名稱，因而產(chǎn)生了心理上的期待。這時，并不直接把答案告訴他們，而是讓他們進一步欣賞。接下去通過多媒體的手段，以琵琶演奏的民歌《父老鄉(xiāng)親》為背景音樂，在飽含深情的樂曲聲中，加上解說詞，渲染氣氛，深化、拓展了人們的繪畫想象力。

在欣賞過程中，由于音樂和畫面同時出現(xiàn)，聽覺和視覺的共同沖擊，人們的感受更加直觀，情感得到了升華。解說詞引導人們從畫中的老農形象想到中國的農民階層，由農民再想到養(yǎng)育中華兒女的“父親”，進而想到祖國這一農業(yè)大國的命運。在這一情感的體驗過程中，人們深切的體會到為什么這幅畫要取名為《父親》才更有藝術感染力。從而也更好地認識到，創(chuàng)造美術形象就是要創(chuàng)造出通過具體生動的個性，來表現(xiàn)事物的共性與普遍真理的形象，也就是創(chuàng)造藝術典型。

由此看來，各種形式的藝術之間的關系不是孤立的、而是相互滲透的、影響的。研究某一門藝術，在熟練地掌握本專業(yè)的過程中，不妨將自己的藝術視野更加開拓一些，涉獵面更加廣泛一些，正如俄國偉大作家契柯夫所說：“各種學習彼此的關聯(lián)十分密切，人們只是為了研究的方便才把它們分門別類罷了。而事實上，各種知識像一張網(wǎng)似的，網(wǎng)孔與網(wǎng)孔之間互相關聯(lián)。越向知識的領域走前一步，就越體會到各種部門知識的血緣?！币魳放c美術之間的關系也是如此。

美術論文2

傳統(tǒng)工藝美術的傳承與發(fā)展

摘要：我國傳統(tǒng)工藝文化歷史悠久，想要保護好傳統(tǒng)瑰寶，必須遵循優(yōu)化政策環(huán)境、市場經(jīng)濟發(fā)展規(guī)律和傳統(tǒng)與現(xiàn)代結合的基本思路，落實好統(tǒng)籌規(guī)劃、企業(yè)扶持、人才培養(yǎng)等各項工作舉措。當傳統(tǒng)工藝美術應用到現(xiàn)代工業(yè)設計中后，向人們展示了廣闊的市場前景。

關鍵詞：傳統(tǒng) 工藝美術傳承發(fā)展

前言

在現(xiàn)代社會，隨著不斷加快的經(jīng)濟全球化步伐，中國與世界經(jīng)濟的融合達到了一個新的層次。為讓傳統(tǒng)工藝美術煥發(fā)出年輕的活力，我們應該從宏觀的高度，以更為全面和深遠的目光看待傳統(tǒng)工藝美術傳承與發(fā)展的問題。

一、推動傳統(tǒng)工藝美術傳承與發(fā)展的基本思路

1.優(yōu)化傳統(tǒng)工藝美術傳承與發(fā)展的政策環(huán)境。就工藝美術的發(fā)展現(xiàn)狀來看，因為目前的法律環(huán)境不健全，有不少人知識產(chǎn)權意識淡漠，在高額經(jīng)濟利益的驅使下，工藝美術模仿成風，更嚴重的是侵犯了他人的知識產(chǎn)權。這種情形嚴重傷害了工藝美術創(chuàng)作人員的積極性，即使是有一些新的設計理念和作品也沒有把它及時投放市場，只能擱置起來，在參加展覽時也只有選定作品的部分。長此以往，傳統(tǒng)工藝美術談何傳承與發(fā)展?所以，知識產(chǎn)權保護意識的增強是工藝美術行業(yè)發(fā)展的基石。

2.順應市場經(jīng)濟發(fā)展規(guī)律，貼近市場和生活。藝術是來源于生活而高于生活的。同樣，當人們在傳承和發(fā)展工藝美術時，也要從生活中獲得靈感，創(chuàng)作出服務人們生活的作品。特別在當前市場經(jīng)濟條件下，傳統(tǒng)工藝美術的傳承與發(fā)展還需要順應市場經(jīng)濟發(fā)展的一般規(guī)律，不斷貼近市場和生活，把握住工藝美術發(fā)展的脈搏。我國傳統(tǒng)工藝美術產(chǎn)品的市場十分廣闊，并且具有消費層次多樣、產(chǎn)品用途廣泛的特點。對工藝美術產(chǎn)品的研發(fā)和創(chuàng)新，必須以前瞻性戰(zhàn)略準確找好市場定位，究竟是主攻國內市場還是國外市場、產(chǎn)品消費對象是中老年人還是中青年、價格定位是低端市場還是高端市場等等不一而足。

3.傳統(tǒng)與現(xiàn)代相融合的創(chuàng)新之路。工藝美術是一門造型藝術，創(chuàng)新必須遵循藝術的發(fā)展規(guī)律，其中要重視材料和技術創(chuàng)新。新材料的創(chuàng)造和生產(chǎn)技術的改進，是工藝美術創(chuàng)新的一個主要方面。尤其是一些現(xiàn)代風格、批量生產(chǎn)的傳統(tǒng)工藝品，更要不斷地運用新材料、新工藝、新技術，進行新品種、新花色的開發(fā)。例如浙江黃巖工藝美術經(jīng)過二十多年的發(fā)展，實現(xiàn)了傳統(tǒng)工藝與現(xiàn)代工藝相融合、東方文化與西方文化相滲透、手工工藝與機器制作相互補、來樣加工與自主研發(fā)相聯(lián)動、內銷與出口相結合的發(fā)展之路。我們提倡繼承中國工藝美術優(yōu)秀的傳統(tǒng)手工技藝，同時還要重視時尚化產(chǎn)品的創(chuàng)新。

二、傳統(tǒng)工藝美術傳承與發(fā)展的具體舉措

1.進行全面的統(tǒng)籌規(guī)劃，使得區(qū)域與產(chǎn)業(yè)布局更加科學合理。我們需要尊重事物的發(fā)展規(guī)律，利用不同區(qū)域的特點進行因地制宜的規(guī)劃，讓不同區(qū)域能夠相互配合、共同發(fā)展，這樣就能夠在競爭中形成規(guī)模優(yōu)勢與整體優(yōu)勢。

2.通過扶持標桿企業(yè)來加強彼此間的專業(yè)分工和協(xié)同。可通過扶持具有標桿意義與作用的企業(yè)來對整個行業(yè)發(fā)揮技術傳播與輻射和產(chǎn)品銷售時的領頭羊作用。 3.利用先進的科技來對產(chǎn)品進行創(chuàng)新，加強產(chǎn)品的科技含量。我們需要積極主動地引導企業(yè)在產(chǎn)品的研發(fā)與設計、制造工藝上大量使用先進的科技，這樣不僅有利于企業(yè)占領大量的市場份額，還可以令靠假冒偽劣來生存的企業(yè)無法延續(xù)，同時對于鼓勵創(chuàng)新、保護科技成果、形成符合市場經(jīng)濟規(guī)范的秩序也大有裨益。

4.構建出一支具有高技術水準和擁有強大的研發(fā)能力的隊伍。我們需要明確地知道，人才是最為重要的戰(zhàn)略資源，有了人才就有了一切。我們不但要在現(xiàn)有人才的隊伍中通過進修、在職培訓來提高他們的專業(yè)素養(yǎng)，同時也需要將眼光放遠一些，可以通過引進高端人才來提升本企業(yè)的科研力量。這樣可以有效地打造出一支結構合理且穩(wěn)定性較強的科技隊伍。

5.加強技術積累，提高研發(fā)能力和實力。我們可以利用科技創(chuàng)新作為調整產(chǎn)業(yè)結構、改變以往粗放發(fā)展模式的著力點，讓傳統(tǒng)工藝美術能夠與時俱進，不斷地提升產(chǎn)品的內在科技含量。同時也可以組織強有力的科研小組來針對關鍵的工藝進行技術攻關，提高傳統(tǒng)工藝美術的制作手法和工藝。企業(yè)也可以考慮構建本企業(yè)專門的科研中心，讓科學技術成為傳統(tǒng)美術產(chǎn)品的推進劑。

三、結語

中國傳統(tǒng)工藝美術的傳承與發(fā)展是現(xiàn)代社會一個必要和緊迫的任務，我們必須不斷開拓思路，運用多種手段，不斷推動傳統(tǒng)工藝美術的發(fā)展。特別是當傳統(tǒng)工藝美術與工業(yè)設計發(fā)生碰撞融合后，將給人們的生活帶來極大的豐富的體驗，并使古老的藝術瑰寶表現(xiàn)出強大的生命力。

參考文獻

1.朱和平中國工藝美術史[M].湖南大學出版社，20xx。

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4.李菲民間工藝美術市場化利與弊的思考[J].安陽工學院學報，20xx，(2).154～156。

美術論文3

一、初中美術教學的特點

首先，美術教學處于邊緣化地位。由于受到升學的影響，美術教學處于邊緣地位，得不到學校領導和教師的重視。然而，美術教學是陶冶學生情操、提高學生藝術修養(yǎng)的有效途徑，因此，學校領導和教師要轉變教學觀念，重視美術教學，為學生的藝術教育打下良好基礎。其次，教師教學態(tài)度不端正。由于學校領導對美術教學的不重視，再加上美術學科沒有升學方面的硬性指標，導致美術教學不受重視，教師以一種敷衍的態(tài)度進行教學。再次，美術教育比較抽象。美術課程與其他主科課程不同，美術教學具有很強的表象性和抽象性，學生需要具備一定的想象力，同時，如果美術教師的授課沒有個性，那么美術教學就成為一種再現(xiàn)性教學。最后，美術教學的變化性。藝術與時代背景、時代發(fā)展有著密切聯(lián)系，藝術會受到時代發(fā)展的影響，美術教學會受到時代思想的影響。因此，美術教師應該堅持與時俱進，不斷更新教育觀念，才能提高教學效果。

二、美術教學中培養(yǎng)學生審美能力的有效途徑

(一)學習內容要多樣化

隨著社會和經(jīng)濟的發(fā)展，藝術形式更加多樣化，美術是藝術形式的一種，美術內容逐漸呈現(xiàn)多樣化的特征。在初中階段，學校通過設置音樂和美術等課程，培養(yǎng)學生的審美能力，而美術課程是培養(yǎng)學生藝術修養(yǎng)的重要環(huán)節(jié)，其教學內容主要包括以下幾個方面:首先，增強學生對美術學習的興趣。教師要激發(fā)學生對美術繪畫的興趣，培養(yǎng)學生對美術學習的熱情，提高學生的藝術修養(yǎng)，使學生積極主動地進行美術學習，為今后的美術學習打下堅實基礎。其次，指導學生欣賞美術作品。教師要教給學生欣賞美術作品的技巧，擴大學生的審美空間，從而逐漸提高學生的作品賞析能力。最后，鼓勵和支持學生進行自主藝術創(chuàng)作。只有學生自覺地進行藝術創(chuàng)作，才能真正地實現(xiàn)美術教學目標。

(二)注重開放性教學

新課程改革提倡在教學過程中，要營造開放性的教學環(huán)境，美術教學應該堅持與時俱進。要想進行開放性的教學，教師需要重新定位自己的角色，改變以往主導者的角色，逐漸向輔導者角色轉變，將學生作為課堂教學的主體。比如，教師對學生進行自主創(chuàng)作指導之后，再對學生的創(chuàng)作結果進行有效的評價，從而推動學生的全面發(fā)展。美術課程具有抽象性特征，需要發(fā)揮學生的想象力，為了讓學生正確認識美術與生活的關系，教師要在開展美術教學活動的同時，將美術教學與實際生活聯(lián)系起來。教師可以帶領學生到野外進行“寫生”，讓學生感受美術和大自然的聯(lián)系。參加這種課外實踐，能激發(fā)學生的創(chuàng)作靈感，凈化心靈，陶冶情操，使學生感受學習的樂趣。

(三)加強課外拓展

課外拓展是對教學內容的訓練和延伸，美術課堂之外的實踐創(chuàng)作與理論知識學習都是課堂延伸。由于美術課程的學時是固定的，而美術課程涉及到的內容又非常廣泛，僅僅通過課堂教學是很難完成教學任務的。因此，學生需要自己進行課后訓練，利用課外時間積累知識。課后的理論知識補充是對學習結構的梳理，課后實踐創(chuàng)作是將理論知識運用到實踐中的有效方式，能幫助學生形成獨特的審美觀。雖然初中階段的美術知識有限，教師處于主動地位，學生處于被動地位，但是進行課后拓展，能夠加強學生與教師之間的交流和合作，使學生對所學知識有新的領悟，并將自己的學習情況反饋給教師，便于教師全面掌握學生的學習情況，從而加強了師生間的互動。

(四)增強師生間的互動和交流

要想提高美術教學效果，教師需要加強與學生間的交流和互動，要改變傳統(tǒng)教學觀念。由于每位學生的學習基礎、學習能力和領悟能力都不一樣，教師需要不斷改進教學方法，針對學生的個體差異，因材施教。對于學生來說，如果想提高自己的美術成績，就要在上課前先對即將要學習的新知識進行預習，上課認真聽講，課后不懂的問題，向教師請教。

(五)通過閱讀和欣賞作品，培養(yǎng)學生的審美能力

美術教學的根本目的是提高學生的審美能力，情感和審美活動關系密切，情感是審美能力培養(yǎng)的基礎，所有的審美活動都是在情感的支配下進行的。教師在美術教學過程中，要注重培養(yǎng)學生的審美情趣，增強學生的情感意識。俗話說:“書讀百遍，其義自見”，這句話也同樣適用于美術課程，每次閱讀與欣賞活動都應該有所收獲。初中生對美術課程的認識還處于表面階段，審美情趣和審美能力還較弱。教師要在閱讀美術作品的過程中，教導學生如何賞析美術作品的色彩、構圖、創(chuàng)新和美感等，美術作品中色彩的淺重、線條的粗細都直接反映了創(chuàng)作者的情感，要通過美術作品的表現(xiàn)形式去感受創(chuàng)作者創(chuàng)作時的情感。因此，教師要注重培養(yǎng)學生的審美情趣。培養(yǎng)學生的審美情趣不僅是美術教學的重要問題，也是一個難點問題。欣賞藝術作品的過程實際上是情感培養(yǎng)的過程，教師要引導學生賞析美術作品，鼓勵學生發(fā)表對作品的看法，鍛煉學生的審美情趣，從而不斷提高學生的審美能力和交際能力。

三、總結

綜上所述，在初中美術教學過程中，教師應該根據(jù)審美規(guī)律，培養(yǎng)學生的審美能力。目前，我國初中美術教學中存在一些問題，如美術教學處于邊緣化地位，教師教學態(tài)度不端正，美術教育過于抽象等。教師應制定合理的教學方案，激發(fā)學生的學習興趣，進行開放式的教學，加強課外拓展，增強師生間的互動和交流，從而更好地培養(yǎng)學生的審美能力。

小學美術教學論文標簽：美術學畢業(yè)論文時間：2022-10-01 【yjbys.com - 美術學畢業(yè)論文】

無論是在學校還是在社會中，大家都接觸過論文吧，通過論文寫作可以提高我們綜合運用所學知識的能力。怎么寫論文才能避免踩雷呢？以下是小編收集整理的小學美術教學論文，歡迎閱讀，希望大家能夠喜歡。

摘要：本文以“小學美術教育中的情感滲透”為主要研究對象，從三個方面對情感滲透的具體操作方式展開論述，希望為從事小學美術教育的教師提供參考意見。

關鍵詞：小學美術教育；情感滲透；教育策略

一、小學美術教育中情感滲透的重要性

情感教育與認知教育是相對的一則概念，是教育體系中不可或缺的組成部分。情感教育指在教學過程中，教師通過創(chuàng)設輕松、愉快、和諧的教學情境，讓學生在這樣的氛圍中實現(xiàn)情感與認知的平衡，充分發(fā)揮情感意識對學生學習知識的積極作用，增加學生的情感體驗，逐漸培養(yǎng)求知、探索的精神，促進學生形成獨立、健全的品質和人格。近年來，我國素質教育不斷普及并深入人心，情感教育在推行素質教育過程中起到的作用也愈發(fā)明顯，因此在這樣一種宏觀的教育背景下加強小學美術教育中的情感滲透，顯得十分重要。國內外眾多美術學家、教育學家也認同情緒的培養(yǎng)、情感的發(fā)達對構建良好師生關系、提高課堂教學效率有積極的作用，這也是能夠間接提升創(chuàng)造力和審美力的重要渠道。

二、小學美術教育中情感滲透的路徑

1.美術教育豐富學生情感

理智感是人們在探索和感知真理的過程中，因個體需求是否得到滿足而生成的一種情感意識。小學生的理智感主要表現(xiàn)在對事物的好奇心、探索問題和奧秘的進取心以及求知欲的擴大和加深。教育心理學家指出，深厚的.理智感是促使人們發(fā)揮智慧的潛在力量，所以在小學美術教學中，教師應引導學生利用作品豐富理智感。例如，學習基本圖形的畫法時，教師可以引導學生去思考怎么畫和為什么這樣畫，激發(fā)學生的好奇心，在無形中增加小學生的自信心和學習目標，豐富學生的情感體驗。美術教育要想培養(yǎng)學生形成一定的繪畫技巧，不能將教育目標局限在對技能的掌握和美術知識的傳播上，而要基于基本的理論道德，利用美術教材的優(yōu)勢，借助時間的靈活性以及美術課程自身的優(yōu)勢，運用具有針對性和有效性的教學方法，讓學生在感受作品、感受美的同時，不斷熏陶審美意識，進而在潛移默化中感悟美、創(chuàng)造美。
美術鑒賞論文標簽：美術學畢業(yè)論文時間：2022-09-29 【yjbys.com - 美術學畢業(yè)論文】

在日常學習和工作中，大家一定都接觸過論文吧，論文是進行各個學術領域研究和描述學術研究成果的一種說理文章。你知道論文怎樣寫才規(guī)范嗎？下面是小編為大家整理的美術鑒賞論文，僅供參考，希望能夠幫助到大家。美術鑒賞論文1

摘要：普通高中美術課程是整個高中課程領域中的一門必修課程，它對于提高學生的整體素質，發(fā)展學生的審美能力，培養(yǎng)學生的創(chuàng)新精神和實踐能力具有積極的作用。在美術鑒賞過程中，鑒賞者是主體，沒有學生的主體行為，僅靠教師的講授，就沒有真正意義上的鑒賞活動。

關鍵詞：美術鑒賞、新課程、體驗、多媒體、

美術鑒賞是對美術作品進行欣賞與評價，是運用感知、經(jīng)驗和知識對美術作品進行感受、體驗、聯(lián)想、分析和判斷，從而獲得審美享受，并理解其作品背后的藝術現(xiàn)象的活動。可以看出美術鑒賞教學不僅僅是將藝術大師的杰作展示給學生看，更重要的是通過美術學習讓學生自己具有獨立思考、評價、反思作品的能力。并在鑒賞之后運用已有的知識表達自己的觀點，進行獨立創(chuàng)作。目前美術鑒賞課的現(xiàn)況：

受高考應試教育的影響，我們過去的教學過多完全忘記學生才是課堂的主體，而只是讓學生記住我們教學規(guī)定的作品的理論評價，用固定的美術欣賞方法去欣賞，學生不能大膽地表達自己的想法，美術課同其他的應試學科一樣死氣沉沉，沒有想象，沒有創(chuàng)造。有時為了活課堂氣氛，引起學生注意，教師就大講特講美術方面的細節(jié)，如某個畫家的風流韻事，或某幅作品的拍賣價格風暴，或就是他所經(jīng)歷的人與事，學生聽得倒是頗有味道，一笑而過，待教師再回到正題上時，才發(fā)覺已經(jīng)離題千里。在高中的美術鑒賞課上，光是談畫面講故事是不能讓學生真正領會那美術作品背后的文化天地，美術鑒賞課自然成了高中生的“休息課”了，再次，在今天這個信息***、媒體眾多的社會里，課本上的圖片知識內容已不再新鮮且缺少生動性，無法激起學生的學習興趣，因此，即使教師企圖用啟發(fā)式的教學方法來調動學生的積極性，但被提問的學生也只是照著書本干巴巴地念上兩句而已。從深層次看，是我們原有的教學模式已不能適應當前教學的現(xiàn)實情況，本人結合自己的美術教學工作，做了一些嘗試探索。
美術鑒賞論文3000字范文（通用(dps是什么意思？dps在游戲中是指一次戰(zhàn)斗從開始到結束，傷害總量/戰(zhàn)斗時間，簡單的說就是一次戰(zhàn)斗中，你攻擊起來的每秒傷害。)8篇）標簽：美術學畢業(yè)論文時間：2022-09-26 【yjbys.com - 美術學畢業(yè)論文】

美術鑒賞是一種視覺藝術，在發(fā)展學生的視知覺，獲得以視覺為主的審美體驗，陶冶審美情操，提高生活品質等方面，具有其他學科難以替代的作用。下文是小編為大家整理的關于美術鑒賞論文3000字的內容，歡迎大家閱讀參考! 美術鑒賞論文篇1

摘要：

本文從工夫、鑒賞、人生境界三個角度對寫意花鳥畫的創(chuàng)作進行反思。認為：技法的練習應該貫穿畫者的藝術生涯，對技法的練習不應該僅僅停留在技法的層次，而應該傾注感情，這本身也是寫意的需要;作為提高創(chuàng)作能力的重要方式之一的名畫鑒賞，不應該局限于作者表達什么，畫作揭示了什么這一角度，應采取主動與作者交流的態(tài)度，通過體驗，多視角把握畫作本質;創(chuàng)作的源泉應該是作者人生境界與花鳥畫之間的意會，提高人生境界成為寫意花鳥畫創(chuàng)作的必然要求。

關鍵詞：

技法、溝通、人生境界

一、技法的練習

對于寫意花鳥畫創(chuàng)作來說，加強技法尤其是基本技法的練習一直被歸于形而下的范疇，似乎只有好的創(chuàng)意、好的意境，或者只有作者在情感上的超越，作品才能傳神，才能稱得上是好的作品。這個道理值得肯定，但是如果考察畫者，尤其是知名畫家的人生經(jīng)歷，我們也許會對此產(chǎn)生另外層次上的認同?；B畫的寫意重在突出畫面所產(chǎn)生的意境，恰如其分的用筆與巧妙的布局會讓我們驚嘆，在觀賞一幅好的的畫作時，在意會的同時，我常常在思考作者為何如此用筆，添一分如何，減一分又如何呢?其結果只能是贊嘆作者技法的純熟已經(jīng)達到隨心所欲的境地;而一幅讓人感覺遺憾或者總有表達不盡如人意的畫作時，也為作者疏于技法練習而嘆息。技法的純熟是意境表達的前提，大師們在追求意境的同時，也在尋求著技法的突破，如同蓋屋，最美的房子是由最具特點的材料來完成的，當然這些材料不一定是最昂貴最稀缺的，但一定是組合最好的。在技法的練習上，筆者認為可以從以下兩個方面進行。
初中美術教育論文（精選6篇）標簽：教育畢業(yè)論文時間：2022-09-22 【yjbys.com - 教育畢業(yè)論文】

在各領域中，許多人都有過寫論文的經(jīng)歷，對論文都不陌生吧，論文對于所有教育工作者，對于人類整體認識的提高有著重要的意義。相信很多朋友都對寫論文感到非常苦惱吧，以下是小編精心整理的初中美術教育論文，僅供參考，希望能夠幫助到大家。初中美術教育論文篇1

摘要：本文主要分析現(xiàn)今校外美術教育的優(yōu)勢與劣勢，并與校內美術教育作一比較，校外少兒美術教育的隨機性在美術教學中的體現(xiàn)是非程序化的，是學校美術教育的補充。但這種教育同時存在著弊端，須正確的規(guī)范與科學的統(tǒng)一，以提高學生的綜合素質為根本。亦對學校美術教學具有啟發(fā)意義。

關鍵詞：優(yōu)劣校外學校美術教育

每到寒暑假及周末，各地的少兒美術培訓班就熱鬧了起來，大大小小的孩子們拿起畫筆、背著畫夾涌入空間不大的教室，開始用美術的方式來接觸事物、表達心聲。據(jù)不完全統(tǒng)計，僅武漢市就有數(shù)百家針對少年兒童開設的課外美術培訓班，包攬了從幼兒園到中學不同年齡段的孩子，開設科目更是豐富：兒童創(chuàng)作畫、手工制作、山水畫、花鳥畫、水粉畫、水彩畫、素描以及軟硬筆書法等，令人眼花繚亂。美術教育是素質教育一個重要的組成部分，幾乎每個小學生都在不同程度上學過美術，每所中小學也都開設有美術課。但是在強調素質教育的今天，少兒美術培訓班為何遍地開花？培訓班的課程難道真的比學校技高一籌？家長在孩子的美術啟蒙教育中又該承擔什么角色？校外美術教學的成果如何？筆者曾多次擔任校外少兒美術培訓班老師，為此作了較為長時間的調查，試著對校外美術教育與學校正規(guī)美術教育之優(yōu)劣作一淺析。
美術論文鑒賞1000字（通用9篇）標簽：美術學畢業(yè)論文時間：2022-09-20 【yjbys.com - 美術學畢業(yè)論文】

從小學、初中、高中到大學乃至工作，大家都有寫論文的經(jīng)歷，對論文很是熟悉吧，論文一般由題名、作者、摘要、關鍵詞、正文、參考文獻和附錄等部分組成。你所見過的論文是什么樣的呢？以下是小編精心整理的美術論文鑒賞，歡迎閱讀與收藏。美術論文鑒賞篇1

摘要：

美術鑒賞課是高校為加強素質教育、提高學生藝術修養(yǎng)而開設的一門公共藝術選修課。美術鑒賞課在培養(yǎng)學生審美能力和強化學生美術素質上，有著不容忽視的作用，在培養(yǎng)學生創(chuàng)新精神的過程中同樣具有重要的地位和作用。高校美術鑒賞課的開設，進一步促進了大學生的自由和諧發(fā)展。

關鍵詞：

美術鑒賞高校素質教育作用

隨著教育體制的深化改革和社會主義市場經(jīng)濟體制的逐步確立，美術鑒賞課逐漸融傳授知識、培養(yǎng)能力、提高素質為一體。美術鑒賞課在高校的開設，進一步促進了大學生的自由和諧發(fā)展，為造就合格的人才服務。那么，美術鑒賞課對大學生的全面而深刻的影響體現(xiàn)在哪些方面呢？筆者認為表現(xiàn)在以下幾方面：

一、以美引善

蔡元培先生大力提倡“以美育代宗教”，就是因為作為“美育”的重要載體之一的美術有輔助道德進步的教育功能。大學生的思想品德不是先天具有的，也不是后天自發(fā)形成的，而是在社會、家庭，特別是在學校教育中形成和發(fā)展起來的。美術鑒賞課就是學校的教育課程之一。

人的道德理想、道德認識、道德情感、道德行為建立在審美的基礎之上，并以美作為追求的價值取向。

在思想道德素質養(yǎng)成過程中，美術鑒賞課把中外美術精品直接呈現(xiàn)給廣大學生，使他們產(chǎn)生“直觀”的美感?！皩徝缼в辛钊私夥诺男再|”(黑格爾語)，能使人的主體性得到美的提升，前蘇聯(lián)教育家霍姆林斯基說過：“美是人的道德財富的源泉?！备咝５拿佬g鑒賞課是普通美術教育工作在高校的一種延續(xù)，是一種富有強烈藝術感染力的審美教育。這種審美教育是通過鑒賞美術作品的意境、線條、色彩、構圖、肌理、空間及作者創(chuàng)作背景等完成的，它可以把高度發(fā)展的社會理性轉化為直觀的、生動的感性形式，其中蘊含的政治思想內容、倫理道德內涵，均使受教育者在提高審美感受、表現(xiàn)能力的同時，心靈得到凈化，道德情操得到升華，從而達到崇高的精神境界。生動的藝術形象和直觀的構思，給青年學生以啟迪、以感動，從美術作品中感受到美，精神上獲得愉悅和滿足，同時也在潛移默化中獲取了很多人文知識，接受了思想道德教育，人的身心得以全面和諧的發(fā)展。
關于少兒美術教育論文（通用8篇）標簽：美術學畢業(yè)論文時間：2022-09-05 【yjbys.com - 美術學畢業(yè)論文】

在學習和工作的日常里，大家都寫過論文吧，論文一般由題名、作者、摘要、關鍵詞、正文、參考文獻和附錄等部分組成。相信寫論文是一個讓許多人都頭痛的問題，下面是小編為大家收集的少兒美術教育論文，僅供參考，希望能夠幫助到大家。少兒美術教育論文篇1

【摘要】

少兒美術教育是兒童成長的重要一課。要抓好少兒美術教育，首先要尊重少兒的美術天性，重視并嚴肅對待少兒按照自己的理解去表達自己；其次要注意科學引導少兒的美術天性。如何用少兒教育的知識和學問并通過用某種手段或方法去帶動少兒美術天性的發(fā)展呢?最重要的是激發(fā)少兒的美術興趣。

【關鍵詞】

兒童成長美術教育興趣培養(yǎng)

圣賢孔夫子說：“繪事后素?！泵绹逃ㄖ姓f道：如果一個人沒有受過美術教育，我們不能說明他已經(jīng)受到了完整的教育。由此可見，美術在古往今來人類教育中的不可或缺的重要地位。美術的本質是一種意識形態(tài)，用羅丹的話說是“思想”。美術的真諦是藝術地展示內心世界。美術的作用是培養(yǎng)我們的美好心靈，創(chuàng)造想象力。萬丈高樓平地起，娃娃抓起是根基。少兒美術教育――兒童成長的，必修課。

一、尊重少兒的美術天性

美術，是以一定的物質材料，塑造可視的平面或立體形象，來反映客觀世界和表達對客觀世界的感受的一種藝術形式。因此，美術又稱造型藝術、視覺藝術、空間藝術。主要包括繪畫、雕塑、工藝、建筑等類型。大家別以為美術高不可及，其實它是少兒的天性。每個少兒都有自己的美術潛能。
美術教育學論文標簽：美術學畢業(yè)論文時間：2022-09-02 【yjbys.com - 美術學畢業(yè)論文】

在日常學習和工作中，許多人都寫過論文吧，通過論文寫作可以培養(yǎng)我們獨立思考和創(chuàng)新的能力。你知道論文怎樣寫才規(guī)范嗎？以下是小編整理的美術教育學論文，歡迎大家借鑒與參考，希望對大家有所幫助。

欣賞評述課是小學美術教學中的一個重要組成部分，是提高學生美術素養(yǎng)的重要途徑。小學美術教學大綱明確規(guī)定：小學美術以審美教育為核心，繪畫、工藝、欣賞并重，著力培養(yǎng)小學生的審美情趣。繪畫課與手工課是培養(yǎng)審美情趣的基礎，欣賞正是把平時所學的審美能力進行內化、升華的必須課程，在欣賞中，使學生在形象、感受、理解之中來回碰撞，從中升華出各種能力，更讓學生飛外了很多道理，培養(yǎng)和發(fā)展了學生的創(chuàng)造性思維與想象能力。最終才能達成培養(yǎng)學生的審美情趣，這一教學目標。

而實際課堂教學中，出現(xiàn)了一種“重繪畫、輕欣賞”的現(xiàn)象。主要原因是教師缺乏對欣賞課的正確認識，認為欣賞就是看看，不重要，從而忽略了對學生進行欣賞的教學研究。改變這種現(xiàn)象，教師首先要轉變觀念，然后了解兒童的美術欣賞心理及欣賞習慣，選擇合適的欣賞教學的組織形式和教學方法。

強烈的色彩刺激能激起兒童的欣賞興趣，吸引他們的注意力。藍藍的天，紅紅的花，綠油油的樹木，黃澄澄的果實，鮮明艷麗的顏色常常等使他們感到喜悅，樂于接受，如果我們把黑白圖片和彩色圖片同時放在他們的面前，兒童只會對彩色圖片反映強烈。

兒童在欣賞過程中，依據(jù)自己的生活經(jīng)驗、見聞認識及由畫面產(chǎn)生的聯(lián)想對作品進行評判。對那些反映他們熟悉的生活和內心世界的兒童畫或同學、朋友的優(yōu)美作品，他們大都能夠接受，并常常用來作自己的范本。Code根據(jù)這些特點，教師在欣賞教學的不同組織形式中要有不同的側重點。小學美術欣賞教學的組織形式可以分為專題欣賞課、隨堂欣賞課和現(xiàn)場欣賞課三類。
淺談小學美術教育論文（通用8篇）標簽：美術學畢業(yè)論文時間：2022-09-01 【yjbys.com - 美術學畢業(yè)論文】

在學習和工作中，大家都嘗試過寫論文吧，通過論文寫作可以提高我們綜合運用所學知識的能力。相信許多人會覺得論文很難寫吧，下面是小編收集整理的淺談小學美術教育，供大家參考借鑒，希望可以幫助到有需要的朋友。淺談小學美術教育論文篇1

摘要：在素質教育的今天，美術科的學習是以學習活動方式為主劃分美術學習領域，來加強學習活動的綜合性和探索性，強調培養(yǎng)學生學習興趣，強調參與合作、強調情感體驗，注重培養(yǎng)學生創(chuàng)新精神，通過美術實踐活動提高學生的整體素質，使每個學生在自己原有的基礎上有所發(fā)展。通過美術課堂學習與學生生活經(jīng)驗緊密關聯(lián)，使學生在積極參與各項活動的同時提高想像力和創(chuàng)造力、審美意識和審美能力，增強對大自然和人類社會的熱愛及責任感，發(fā)展創(chuàng)造美好生活的愿望與能力。

關鍵詞：興趣、創(chuàng)新、互動、合作、評價

作為一名美術教師，在教學中應該如何演好自己的角色，應該怎樣學習與應用新課標的精神？下面，我就談談自己在美術課堂教學中的一些做法和體會。

一、創(chuàng)設寬松自由空間、營造和諧氣氛來激發(fā)學生學習美術的興趣

在傳統(tǒng)的小學美術課教學過程中，教師一直扮演著“演員”的角色，主要是采取教師教與學生聽這樣的單一教學模式，缺乏師生互動環(huán)節(jié)。整個課堂教學設計非常周密，學生處于被動狀態(tài)。教學過程中學生參與機會少，在課堂上充當配角。記得在小時候上課時老師為了維持好班級課堂紀律，要求我們兩手放在臺上，坐端正，不許講話然后開始授課。太多的限制使我對課堂學習失去興趣。今天我已為人師，趕上新課改的好時機，在我三年的教學與研究中，我認為教師課堂上不應該充當“演員”的角色，而應該是一名導演、促進者以及輔導者。
美術教育論文參考文獻標簽：參考文獻時間：2022-08-16 【yjbys.com - 參考文獻】

參考文獻是論文的重要構成部分，也是學術研究過程之中對于所涉及到的所有文獻資料的總結與概括，下面是小編搜集整理的美術教育論文參考文獻，供大家閱讀查看。美術教育論文參考文獻1

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[2]鄭芳芳.明清易代背景下的清前期人物畫研究[D].福建師范大學2012

[3]駢岑.3~6歲兒童繪畫表現(xiàn)能力發(fā)展的研究[D].上海師范大學2014

[4]林穎.中國高等師范院校中國畫教育的若干問題思考[D].福建師范大學2012

[5]黃菁.民間美術在水墨人物畫創(chuàng)作中的運用與拓展[D].福建師范大學2012

[6]王雅欣.探尋學齡前校外兒童水粉畫教學的新思路[D].福建師范大學2014

[7]王艷梅.清代楊柳青人物題材吉祥畫的藝術特色[D].福建師范大學2012

[8]王盼美惠.5-6歲幼兒繪畫表征特征研究[D].南京師范大學2014

[9]陳藝紅.男權世界中的女性世界[D].福建師范大學2010

[10]劉德賓.中國畫與中國戲曲的藝術特征探微[D].福建師范大學2005

[11]張玲.從林風眠的`調和論看近現(xiàn)代中國畫的中西融合[D].福建師范大學2004